自近日起，“安迪·沃霍爾：接觸”展在北京798木木美術館舉行，據說開幕當晚的VIP專場盛況空前；而7月底，賈科梅蒂那些“大長腿”雕塑剛剛結束了在上海余德耀美術館的巡游；再往前推，則有“畢加索·走進中國”亮相北京山水美術館，號稱展品價值十億歐元；去年，也有德國表現主義大師馬庫斯·呂佩爾茨作品蒞臨廣州紅專廠。可以說，這幾年來，民營美術館引入西方藝術家乃至藝術大師的展覽方興未艾、熱流涌動。

三宅春光作品

不過，票價不低、人流密集、過度宣傳的質疑聲也不曾間斷，譬如關于畢加索大展，藝術評論家梁克剛就認為其宣傳夸大其詞，甚至存在欺騙性宣傳。到底民營美術館引入西方美術展的難度在哪兒？意義有哪些？又何以會導致吐槽？就廣州本土而言狀況如何？且看業界專家分析。

展覽現場：館方炒人氣 觀眾湊熱鬧

藝術評論家徐子林認為，辦民營美術館，是需要情懷的。如果想通過做展覽來獲得經濟利益，難度很高。引進國外藝術展，從態度上講，肯定是越多越好，畢竟提供了一種文化上的參照、交流，讓觀眾有新的體驗。但當前整個社會比較浮躁，普羅大眾的參與，往往不是從文化角度出發，多半就是圖個熱鬧，所以公共藝術教育要真正體現在展覽上，尤其是這種短暫的、階段性的展覽上，徐子林認為很難。“像上個星期北京798木木美術館舉行的‘安迪·沃霍爾：接觸’ 展開幕盛典，看起來就像一個派對，一個邀請了社會名流一起玩的聚會。由于名流效應，導致有幾千人參加，這個跟藝術本身就沒有太大關系了。”

同時，徐子林強調，由于國內民營美術館機制沒那么成熟，也尚未有政策扶持，非營利狀態下只能是純粹燒錢，所以民營美術館唯一的辦法就是減少燒錢。因此，不少民營美術館還是希望能夠通過展覽獲得收入，營利的方式一是靠門票，二是靠展覽帶來的衍生品。但是，做國外重要藝術品展覽的時候，會涉及藝術品的借用、運輸、保險，這些加起來，如果還想有營利，是非常困難的。“看現有的西方藝術名家展，會覺得盛況空前，大家的藝術熱情真高。譬如余德耀美術館的賈科梅蒂展，人山人海，觀眾排著隊進場，在展品前一晃而過；2014年上海K11的莫奈特展，據報道，單日最高人流量也達到6000人次，而整個展廳僅能容納200人；最火爆的第一個月，展廳設計館周末不得不實行限流，從買票到10人一組陸續進場，要花兩個小時。這樣的狀況，恰恰不可能提供一個真正欣賞藝術的環境。而美術館做不到這個展覽人數，很難有收益，要獲利就得拼命推銷門票，最終導致觀展環境難以實現藝術教育的初衷。”

另外，有的民營美術館也可能是以收藏辦展帶投資。徐子林舉例道：“近期，龍美術館也舉行了‘她們：國際女性藝術特展’，包括了13個國家和地區的104位女性藝術家作品。但這些展品都不是借展的，而是美術館自己買下來的，但我們目前還不能確定該美術館就是一個完全按照美術館機制在運行的機構，所以，更多認為它同時也是一個投資的概念，通過這些展覽能獲得更多的收益。”

除此之外，獲得社會影響力，無疑也是民營美術館引進國外藝術展的主要目標之一，但不少民營美術館并不具備這樣的實力。所以，在做這些展覽時，就用大量復制品來代替，或者用所謂的數字展覽來代替。徐子林表示，這樣的展覽往往就蛻變為商業性項目了，目標就是控制成本，獲得媒體的關注、大眾的追捧。

這種展覽對一個美術館本身的意義有多大？徐子林認為是很值得商榷的。“美術館不僅僅是一個展覽場地，而是要有自己研究方向、學術定位，這種展覽跟現實語境幾乎沒有關系，是純商業運作。”

針鋒相對

非營利之路舉步維艱 信口宣傳有誤導之嫌

曾親臨“畢加索·走進中國”展，并寫長文表示“不得不吐槽”的梁克剛，則主要向記者談起了一些展覽存在的信譽度問題。

梁克剛說，民營美術館引入西方藝術展，尤其是西方藝術大師的展覽，一般會面臨兩方面的困難：一是投入非常大，如果一個民營美術館愿意花那么多的錢去做好一個展覽，當然是好事，但有的顯然是掛羊頭賣狗肉。“譬如一個展覽需要花5000萬元人民幣，美術館可能只掏了500萬元，然后就說這是一個多么高級別的展覽，展品價值超過多少億歐元。此前就輪番媒體轟炸，當天又請了很多嘉賓名流來站臺，以獲得極高的社會效應，這在很大程度上就是虛假宣傳了。”

另一方面，高級別的借展，費用還包括了巨額保險費。而且并非你想投保，保險公司就愿意為你擔保的，他們會派專業人士來考察場館條件的，如果條件不符合，人家也不會讓你投保，并不是有錢就能辦成的。同時，如果是很大型的展覽，對接的是肯定是國外真正專業的美術館或基金會，對方對場地、對合作機構也是有要求的。“而像畢加索的版畫作品和陶藝作品，國外是有租賃公司可以借展的，費用并不會太高。像意大利的米蘭瓜斯塔拉現代藝術工作室和佩薩羅藝術公司，就有很多藝術家作品，想做誰的展覽，都可以從他們那里租，非常便利。瓜斯塔拉現代藝術工作室的官方網站上就顯示出他們出租15件畢加索版畫作品，租借兩個月需1.2萬歐元。所以，作品價值沒那么高，卻肆意宣傳，存在著誤導乃至欺騙之嫌。”

當然，在梁克剛看來，像余德耀美術館的賈科梅蒂展和此前k11的莫奈展，展品來源都是比較可靠的，投入也確實非常大，民營美術館引入這些展覽，還是很值得肯定的。

而國內有一些民營美術館還會舉辦藝術博覽會，這在國外則是不被認可的。因為美術館是非營利機構，博覽會卻是賣藝術品的，在美術館中舉辦藝術博覽會，顯然不合適。這就暴露了國內有些企業家根本不知道美術館究竟是什么，要遵循怎樣的倫理。梁克剛表示，在西方，私立美術館屬于非營利性公益文化機構，不會直接參與商業經營，即便有一些商業收入，也不能分配的。就像公益基金會一樣的。不管美術館的資金是出資人出的，還是社會募捐的，都不能用于商業經營。即便美術館空間有一些商店、咖啡館的收入，這些錢也不能被出資人拿走，作為利潤分配。“公益性是最重要的，就像慈善基金會一定要嚴格管理一樣，不能失信于民。美術館也是同理，可以募捐，但一定要以公益的方式去做。至于目前國內很多由企業辦的民營美術館，將其作為一種企業文化宣傳手段，這也是正常的、合理的，在國外同樣常見。只要不進行商業活動、不做虛假宣傳就可以了。關鍵是由于中國的審美教育目前仍然比較落后，有的民營美術館利用信息不對稱信口宣傳，這就要警惕了。”

賈科梅蒂《指示者》

起步階段先包容 活躍起來再淘汰

53美術館館長李瓊波則表示，我們這么大的一個國家，這些引進的展覽，無論是否大牌，都是遠遠不夠的。像廣州作為一個國際大都市，數一數，一年也沒幾個國際性交流展。而不同的美術館定位不同、認知不同、資源不同，肯定也就會做不同的內容，不要過度強求，也不要動輒批判，畢竟還處于起步階段。至于展覽好不好，觀眾慢慢會看明白的。

同樣是民營性質，53美術館所辦展覽倒是一直不收門票，免費向公眾開放的。但李瓊波強調，53美術館的立館之本，不在于引進國外功成名就的藝術大師們的展覽，更主要是對接國際上的當下，做一些國際藝術家駐留的項目，引入今天活躍在國際最前沿的藝術家到本土來創作、辦展，并輸出國內的中堅藝術力量，期待做到世界上的藝術潮流正在發生什么，廣州也能同步。

“我們也曾經做過兩次比較大型的展覽，作品涵蓋了包括自上世紀90年代以來日本的一線藝術明星像村上隆、草間彌生等。但由于作品都是一個基金會的收藏品，且是他們的國際巡展計劃，所以我們的投入不太大，否則，像53美術館的能力，恐怕是承受不起的。這樣的展覽當然很好，但這只是我們國際交流的一部分，有合適的機會、條件，我們很樂意去做。否則，即便有這樣的資金，我們的定位也不在于此，我們更看重的是做一些國際藝術家駐留項目——將國際上最前沿的藝術家不斷引進來，我們也會輸出去，這才是我們立館的根本。譬如不久前我們跟美國洛杉磯的克萊蒙特藝術大學美術館做了一個6年的合作項目，今年推3位藝術家到克萊蒙特藝術大學美術館辦展，同時還會給學生做講座，并進行一個星期的教學。克萊蒙特藝術大學非常認真地對待這件事，院長、策展人幾次過來考察，認真挑選藝術家和作品。明年對方也會有3位藝術家過來辦展，并到廣州美院和天津美院交流、教學。過去幾十年間，這個大學都是邀請紐約的重要藝術家去展覽、交流，以保證他們東西岸之間有充分的交流。而我們這次達成的太平洋交流計劃，對中國來說是第一個。做這樣的國際交流項目，我想更能達到深層次的交流。已經連續舉辦4年的‘日本當代藝術展’，則幾乎囊括了日本所有當下活躍的藝術家。藝術家們到廣州駐留期間，做出了很好的作品，甚至比在日本國內更好，因為來到一個陌生的城市，會有新的體驗，新的感受。到今年，這一持續性的展覽也獲得了更多的關注。”

李瓊波再一次強調，每個美術館都有自己的定位，也都想做得最好，這是無可厚非的。大家包容一些，先引入、活躍起來，隨著觀眾欣賞水平的提高，自然會有淘汰。

“長久做下去，你的展覽行不行，不是你說多少、宣傳多少就能決定的，要看你給當地帶來了什么樣的文化價值。如果單純想靠做美術館賺錢，以我的有限理解是——不可能。”李瓊波說。

原標題：民營美術館引進西方大展——“名不副實”時有發生 非營利原則如何堅持？