展覽現(xiàn)場。 深圳特區(qū)報記者 何龍 攝

原標題：

teamLab科技藝術(shù)展來深展出4個月——

打破固式化審美 探索未來之藝術(shù)

深圳新聞網(wǎng)訊 7月8日起，被譽為“全球十大必看展覽”之一的“teamLab：舞動藝術(shù)展&未來游樂園”科技藝術(shù)展登陸深圳歡樂海岸OTC創(chuàng)展中心，在3000平方米的空間里展出14組科技藝術(shù)作品，為深圳市民帶來聲、光、電、影夢幻結(jié)合的沉浸式互動。

本次teamLab深圳展由綻放文創(chuàng)主辦，華僑城歡樂海岸聯(lián)合主辦，綻放傳媒、綻放花園承辦，展期將持續(xù)到11月30日。據(jù)悉，這是teamLab在全球面積最大、作品最多的一次展覽，規(guī)模超過紐約、洛杉磯、東京、新加坡等國際都市巡展。

隨著光線、聲音、視頻、數(shù)字序列、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)手段的串聯(lián)，觀者將以“浸入式”體驗置身于14件科技藝術(shù)作品中，整個游覽時間大約為1-2小時。

一走進展廳，便是本次展覽的重頭戲、首次在全球展出的“呼應燈森林——一筆”。在鏡面的墻壁和地板的作用下，懸掛在展廳內(nèi)的上百盞小燈變幻成無窮無盡的“燈森林”，讓觀者仿若置身夢境。

在“追逐的烏鴉”展區(qū)，以光描繪的八咫烏盤繞于空間中，讓人感到天旋地轉(zhuǎn)；在“光球管弦樂團”展廳設計區(qū)，可通過拍打光球讓耳邊的管弦樂“變奏”；而在“水晶宇宙”，穿越變幻莫測的光柱，仿若進入另一個次元……

值得一提的是，所有觀者都可成為藝術(shù)的一部分，任由自己的創(chuàng)意去改變這場具有顛覆性意義的展覽。譬如在備受好評的8個童趣板塊里，孩子們可以將自己親手繪制的圖畫，瞬間移植到展廳的投影上，讓它們在數(shù)位空間中“活”起來。

目前，以光學媒介和電子媒介為基礎(chǔ)，集藝術(shù)、科技、互動為一體的新媒體藝術(shù)是文創(chuàng)市場炙手可熱的新興藝術(shù)表達形式，teamLab無疑是其中的佼佼者。

teamLab成立于2001年，是目前全球最具影響力的數(shù)字化新媒體藝術(shù)創(chuàng)作團隊之一，擁有近500位多領(lǐng)域創(chuàng)意人才，包括程序員、工程師、動畫師、數(shù)學家、建筑師、設計師等。teamLab創(chuàng)始人、日本藝術(shù)家豬子壽之說，團隊的所有作品都并非預先設計好，而是在不斷合作過程中迸發(fā)出來的靈感結(jié)晶。

談及創(chuàng)作初衷，豬子壽之毫不掩飾野心：“我想改變?nèi)藗兛词澜绲姆绞?rdquo;。豬子壽之說，“數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類的表達，這種利用全新的數(shù)字打造的藝術(shù)形式將不僅僅可以拓展藝術(shù)自身的邊界，同時也可以改變?nèi)藗兒饬克囆g(shù)的角度。”

如何區(qū)別傳統(tǒng)藝術(shù)與新媒體藝術(shù)的差別？工藤岳用《蒙娜麗莎的微笑》作為例子：“名畫前總能看到排長隊的景象，而且觀者很難與傳統(tǒng)畫像有一對一的接觸機會，但teamLab的作品可以讓觀眾變?yōu)樗囆g(shù)的一部分。”工藤岳認為，有了更近距離的接觸，才能更好地理解藝術(shù)的含義。